Usa Procreate per creare un'illustrazione dettagliata

L'illustratrice Fatemeh Haghnejad rivela come utilizza Procreate per creare un'illustrazione dettagliata.

Se vuoi imparare come utilizzare Procreate per creare un'illustrazione dettagliata, sei nel posto giusto. Per questo tutorial di Procreate spiegherò ogni fase del mio processo creativo, comprese le mie tecniche di pittura ed evidenziando i pennelli chiave che utilizzo in Procreate. Condividerò come prendo l'illustrazione da schizzi molto grezzi, a miniature sciolte e poi fino al rendering finale.

Vedrai anche come, come artista freelance a tempo pieno, sviluppo e coltivo un'idea per un'illustrazione con il mio cliente e come seguo una serie di passaggi rispettando il brief. Per ulteriori consigli e sul processo di Procreate, leggi il mio tutorial "Usa Procreate per creare un personaggio fantasy".

Per questo tutorial sto dipingendo una giovane elfa femmina. Creando questo workshop, ho trovato facile lasciarmi ispirare e trovare qualche idea divertente, ma alla fine si è rivelato piuttosto difficile per me finire il pezzo. L'esperienza ha finito per riguardare più la pazienza e il mantenimento dell'entusiasmo delle mie idee man mano che l'illustrazione procedeva. Ho scoperto che dovevo lavorare duro per superare la frustrazione di fare confusione e di sentirmi bloccato. Penso che queste piccole battaglie facciano tutte parte del mestiere tanto quanto qualsiasi altra cosa.

Se non hai ancora utilizzato Procreate, puoi leggere ulteriori informazioni nella recensione di Procreate di CreativeBloq. Ovviamente avrai bisogno di un tablet Apple, quindi leggi la nostra guida ai migliori iPad per disegnare.

Questi sono i pennelli chiave che utilizzeremo in questo workshop.

Pennelli predefiniti: Albero bruciato

Utile per aggiungere consistenza a un dipinto, in questo caso la pelle.

Matita 6B

Questo pennello a matita è ideale per creare disegni al tratto puliti per un'illustrazione.

Nikko Rotolo

L'acrilico è il mio mezzo preferito e questo pennello lo imita bene.

Ci sono una serie di tutorial di Procreate su CreativeBloq se vuoi saperne di più, incluso come disegnare una figura femminile drammatica e come utilizzare i nuovi strumenti di Procreate. Spero che questo tutorial ti piaccia: puoi scorrere fino alla fine della pagina per vedere il pezzo completato.

Tutto inizia con un brief; l'idea è quella di illustrare un'elfa femmina. Il personaggio avrà circa 20 anni, con un fascino e una bellezza che ricordano la superstar di Hollywood Audrey Hepburn. Produco alcuni studi sciolti, che mi aiutano a familiarizzare con i tratti distintivi del viso dell'attore e il suo sguardo caratteristico.

Scrivo le parole chiave che mi vengono in mente mentre creo le miniature del personaggio: verde, elfo, rosso, felice, giocoso, contatto. Utilizzo questi suggerimenti per generare piccoli schizzi, concentrandomi sul disegno di pose interessanti. Voglio catturare un momento della vita del personaggio, come un'istantanea sincera scattata durante la sua giornata. Usare questo approccio può aiutare a far sembrare i miei personaggi reali e completi.

Questa illustrazione è stata creata per una copertina della rivista di arte fantasy ImagineFX, quindi sto adattando l'immagine per adattarla a una copertina con spazio per il testo. Questi due schizzi sono quelli che funzionano in questo contesto e comincio a svilupparli ulteriormente. Quindi il passo successivo è trasformarli in schizzi elaborati.

L'immagine con cui scelgo di continuare è quella con cui mi sono davvero connesso durante la fase di miniatura. Portarlo sul palco del disegno al tratto è molto più che semplicemente ripulire il disegno. È un'occasione per conoscere il disegno e diventare pienamente consapevole di ogni dettaglio, così da sapere cosa comporta una volta arrivato il momento di iniziare a dipingere.

Questa fase è composta da pochi passaggi fondamentali, il primo dei quali è la creazione della silhouette. Colgo l'occasione anche per scegliere i miei colori di base. Questi passaggi iniziali mi permettono di concentrarmi sul personaggio e mi aiutano a mantenere chiaro nella mia mente il processo di pittura.

Aggiungo i singoli colori di base su diversi livelli, il che significa che ogni elemento può essere facilmente selezionato e regolato quando necessario. Questo tipo di pianificazione può richiedere del tempo all’inizio, ma in seguito ripaga sempre.